Josep Riera i Aragó: el sueño de volar sobre una tabla
Esta pintura de Josep Riera i Aragó está realizada al óleo y con materia sobre tabla. Mide 80 x 115 cm y aparece firmada en el ángulo inferior derecho. Sobre un fondo de color arena, casi mineral, el artista traza la silueta de una aeronave. Un fuselaje de pincelada negra y densa avanza hacia la derecha. En el extremo opuesto, una línea curva evoca la hélice en movimiento.
La máquina no vuela libremente. Se apoya sobre un fino soporte vertical, como las maquetas de los antiguos gabinetes de ingeniería o los modelos que presiden una vitrina. Por tanto, la imagen oscila entre el objeto técnico y el juguete, entre el documento y el recuerdo.
Un artista entre el cielo y el fondo del mar
Josep Maria Riera i Aragó nació en Barcelona en 1954. En 1973 ingresó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Durante la década de 1980 encontró el universo que lo ha acompañado desde entonces: los fondos marinos y el cielo. A partir de ese momento, submarinos, zepelines, aviones y hélices se convirtieron en los protagonistas de su obra.
Riera i Aragó es escultor y pintor a la vez. De hecho, a menudo incorpora en sus esculturas materiales recuperados de barcos y hélices reales. En la pintura, en cambio, reduce esas máquinas a unos pocos trazos esenciales. Así, el dibujo se convierte en una especie de plano poético, más cercano a la memoria que a la ingeniería.
La poética de las máquinas de viaje
El avión de esta obra no es un modelo concreto. Es, más bien, la idea misma de viajar y de descubrir territorios desconocidos. El propio artista ha explicado que busca despertar emociones y recuerdos olvidados en quien contempla su trabajo. Del mismo modo, sus máquinas remiten a los pioneros de la aviación y a una época en la que volar aún parecía una hazaña.
Los viajes del autor a Marruecos, Japón o Australia han alimentado esta búsqueda. Sin embargo, su lenguaje se mantiene fiel a una sobriedad muy mediterránea. En la tradición catalana, esa economía de medios enlaza con la obra de Joan Miró y con la valoración de la materia propia de Antoni Tàpies.
Materia, gesto y vacío en la obra de Josep Riera i Aragó
La superficie de la tabla está trabajada con capas de pasta clara que dejan ver el rastro de la espátula. Sobre ella, el negro del fuselaje se aplica con un gesto rápido, casi caligráfico. Además, pequeñas manchas y salpicaduras añaden ritmo a la composición. El amplio espacio vacío funciona como un cielo abierto, sin horizonte ni referencias.
El reverso muestra el soporte de madera reforzado con travesaños, que garantiza la estabilidad de la obra. Asimismo, el marco de 96 x 131 cm la protege y le otorga presencia en la pared.
Presencia en museos y colecciones
La obra de Josep Riera i Aragó forma parte de colecciones como el MACBA y la Fundació Joan Miró de Barcelona, además de museos de Francia, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Japón y Suiza. Ha expuesto en la Fondation Van Gogh de Arlés, en los Städtische Museen de Heilbronn y en el PMMK de Ostende. También ha realizado esculturas públicas en Barcelona, Santander, Figueres y Nishinomiya (Japón). Puede ampliarse la información en la ficha del artista en Galería Marlborough.
Esta pintura se integra en nuestra selección de pintura contemporánea, junto a autores como Antoni Clavé. Galería F. Cervera ofrece asesoramiento personalizado para su adquisición. El precio está disponible bajo consulta.
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