Lita Cabellut
Rosa

Precio: A Consultar

LITA CABELLUT (Sariñena, Huesca, 1961).

«Rosa», 2023.

Técnica mixta sobre lienzo.
Dimensiones: 215 x 145 cm. Obra enmarcada.

Firmada en el reverso. Adquirida directamente a la artista.

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Lita Cabellut Rosa: una figura que se revela entre la luz y la materia

Lita Cabellut Rosa es una pintura de gran formato realizada en 2023 con técnica mixta sobre lienzo. Mide 215 x 145 cm y procede directamente del taller de la artista. La obra muestra a una mujer de perfil, con los ojos entornados y el cabello recogido. Viste un traje de tonos rojos y anaranjados que se funde con el fondo. Así, figura y entorno parecen compartir una misma temperatura cromática.

La superficie está atravesada por finas franjas verticales. Estas líneas fragmentan la imagen como si la contempláramos a través de una celosía o de una cortina de lluvia. En consecuencia, el retrato no se entrega de una sola vez. El espectador debe desplazarse, acercarse y alejarse para reconstruir el rostro. Esa lectura lenta es una de las claves de la pintura de Cabellut.

La artista: de las calles de Barcelona a La Haya

Lita Cabellut nació en 1961 en Sariñena, un pequeño municipio de Huesca. Pasó su infancia en Barcelona, en un entorno de gran precariedad. Más tarde vivió en un orfanato y, con unos doce años, fue adoptada por una familia catalana. Poco después visitó el Museo del Prado. Allí descubrió a Goya, Velázquez, Ribera y Rembrandt, maestros que marcarían toda su trayectoria.

A los diecinueve años se trasladó a los Países Bajos. Entre 1982 y 1984 estudió en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam. Desde entonces vive y trabaja en La Haya. En 2015 la plataforma Artprice la situó entre los quinientos artistas contemporáneos más cotizados, y los medios la destacaron como la pintora española viva más reconocida en el mercado internacional. Además, en los Países Bajos fue nombrada Artista del Año 2021. Puede consultarse una síntesis de su biografía en la entrada de Wikipedia sobre Lita Cabellut.

Una técnica heredera del fresco

Cabellut trabaja con una variación contemporánea de la pintura al fresco. Superpone capas de pigmento, aglutinantes y materiales secantes que, al contraerse, generan un craquelado característico. Por tanto, la superficie adquiere la apariencia de un muro antiguo o de una piel marcada por el tiempo. En Rosa, esta textura convive con veladuras transparentes y con zonas de color muy saturado.

Las franjas verticales añaden una segunda capa de lectura. Por un lado, recuerdan el grano de una imagen proyectada o la trama de una fotografía antigua. Por otro, introducen un ritmo casi musical en la composición. De este modo, la pintura se sitúa entre el retrato clásico y la experiencia visual de la imagen contemporánea.

Lita Cabellut Rosa y el retrato como memoria

Desde sus primeras series, Cabellut ha dedicado su obra a la figura humana. Ha retratado a iconos como Frida Kahlo, Coco Chanel, Marie Curie o Billie Holiday. Sin embargo, su interés no reside en el parecido físico, sino en la huella emocional que deja cada vida. En Lita Cabellut Rosa, el título no nombra a una celebridad. Nombra, más bien, un color y una flor, dos símbolos de belleza y de fragilidad.

La elección del rojo y del naranja no es casual. En la tradición pictórica occidental, estos tonos se asocian a la vitalidad, a la pasión y también a lo efímero. Del mismo modo, la rosa ha sido durante siglos un emblema de la brevedad de la belleza. La mujer, absorta y serena, parece suspendida en ese instante antes de que la imagen se desvanezca.

Formato, presencia y lugar en una colección

Con sus 215 centímetros de altura, la obra funciona casi a escala humana. Esta dimensión es habitual en la producción madura de la artista y refuerza el diálogo directo con quien la contempla. Asimismo, el reverso conserva la firma autógrafa de Cabellut sobre el lienzo, junto al bastidor original.

Para un coleccionista, Lita Cabellut Rosa reúne varios valores. Se trata de una obra reciente, de gran formato y con procedencia directa del estudio. Además, pertenece a una etapa en la que la artista consolida un lenguaje propio y reconocible. En la galería pueden verse otras piezas de la autora, como Hidden Dreams 05, así como el conjunto de nuestra sección de pintura.

Galería F. Cervera ofrece asesoramiento personalizado para su adquisición, transporte e instalación. El precio está disponible bajo consulta.

Cultura

Arte Europeo

Época

2023

Material

Técnica mixta sobre lienzo

Tamaño

215 × 145 cm

Conservación

Excelente estado de Conservación

Procedencia

Adquirida directamente a la artista